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18.12.15

MAGOS EFÍMEROS

Sin duda alguna, el término escultura pública nos remite a monumentos y figuras de bronce, mármol, piedra, acero y otros materiales duros, eternos, inamovibles. El propio concepto de monumento, o escultura pública, conlleva una idea de perdurabilidad en el tiempo unida a ese rendido tributo que se hace a los que destacaron dentro de la sociedad por sus hechos, sus escritos, sus obras o, incluso, su anonimato, o bien a sentimientos generales que, reflejados en la inmovilidad, nos hacen reconciliarnos con el género humano cada vez que los miramos.



Johan Lorbeer, en la performance Tarzán
El arte, como la vida, evoluciona, cambia, se refresca, introduce nuevas formas y fórmulas y nos arrastra a la visión de imágenes más o menos acordes con nuestra realidad. Es frecuente, en el momento actual, tropezar por la calle con performances, instalaciones y manifestaciones de nuevas formas de crear que participan de lo efímero, perdurando en grabaciones de vídeo y fotografía a través del tiempo.





Francisco Salzillo. La Caída.
Procesión de Viernes Santo por la mañana. Murcia
Sin embargo, este concepto de lo efímero en la escultura pública no es nuevo. 
Los pasos de Semana Santa son una manifestación temporal de arte en la calle, que se repite cada año, pero que tiene un momento inicial y uno final, cuando los tronos entran de nuevo en la iglesia de donde no vuelven a salir hasta el año siguiente. 







Y no es que el resto del año no se puedan ver, pero quedan en el interior, perdiendo el paisaje urbano como fondo. 

Algo similar ocurre, por estas fechas en las que estamos, con los belenes. Manifestaciones religiosas y tradicionales que, cada mes de diciembre, nos hacen recorrer la historia transmitida del nacimiento de Jesucristo.


Detalle del belén de la Peña La Pava. Murcia.

Adornados con motivos de la tierra, enmarcados en las construcciones vernáculas, y ataviados con las vestimentas más diversas, ayuntamientos, instituciones y asociaciones hacen con ellos sus instalaciones temporales y las ponen ante la mirada de los ciudadanos.

Son esculturas de pequeño formato que reflejan costumbres y tradiciones y que durante quince días, se dejan contemplar para volver, una vez finalizado el periodo navideño, a ser guardados hasta la Navidad del año siguiente.



Hoy traemos el caso de un belén peculiar que, desde hace una década, se crea y se conforma en la playa de Las Canteras, en Las Palmas de Gran Canaria.


















Durante nueve días, de la nada surgen Reyes Magos, pastores y estrellas, el Nacimiento al completo, el castillo de Herodes y un sinfín de figuras que, configuradas con arena, se muestran al público hasta enero, recibiendo la visita de miles de personas.



Son esculturas públicas y efímeras, pero no renacen cada año, porque cada vez los artistas participantes son diferentes y cambia, por tanto, su aspecto y su escenografía.












En su construcción participan los mejores escultores de arena del momento, que se entregan a crear lo que se sabe inevitablemente temporal.
















Este año, los artistas que participan son el escultor y arenita gran canario Etual Ojeda, la escultora y ceramista turca Eda Kaytan, los escultores rusos Aleksei Diakov y Alexey Shchitov y el italiano Leonardo Ugolini







Se puede visitar, de 9:00 a 22:00 h. a diario hasta el día 7 enero, cuando los tractores, como magos, conviertan las figuras en la arena que acogerá nuevamente a los bañistas hasta la próxima Navidad.















FUENTES:
X BELÉN DE ARENA. PLAYA DE LAS CANTERAS. Las Palmas de Gran Canaria. 2015. [En línea] <http://www.belendearena.es>
"El belén de arena más grande de España", Canarias7. es [En línea] <http://www.canarias7.es/articulo.cfm?Id=40232&dia=25/11/06>

FUENTES DE LAS IMÁGENES:
Palabre. org [En línea] <performances-urbanos-goetheinstitut.jpg>
VERA, Javier: "Paso de la Caída. Semana Santa 2009". Libertad Digital Fotos [En línea] <http://www.libertaddigital.com/fotos/fotos-semana-santa-2009-1000617/javiervera3-110409.jpg.html>
"Peña La Pava", Región de Murcia Digital [En línea] <http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,371,m,1066&r=ReP-26247-DETALLE_REPORTAJESABUELO>
Belén de Arena de Las Palmas, en Facebook [En línea] <https://www.facebook.com/belendearena/?fref=nf>




16.11.15

EL REGALO DE LA LIBERTAD


El 21 de abril de 1865 tuvo lugar en la pequeña población de Glatigny, Francia, una comida organizada por el profesor y político Édouard de Laboulaye en su casa de campo para celebrar la recién establecida abolición de la esclavitud en los Estados Unidos de América.
El presidente Lincoln, principal abanderado de dicho valor y propulsor de la unión de los estados del norte con los del sur, había sido asesinado seis días antes, circunstancia que los republicanos franceses habían recibido con especial desagrado.







Entre los invitados a aquella comida, estaba el joven escultor Auguste Bartholdi que escuchó atento, al igual que los demás, el discurso ofrecido por el anfitrión, en el que lanzaba la idea de construir una gran escultura que fuera regalada a los estadounidenses para sellar la amistad entre los dos países.
Probablemente Laboulaye conocía un proyecto, en el que había estado trabajando Bartholdi para el Canal de Suez, que planteaba la construcción de una estatua colosal denominada Egipto alumbrando al mundo y que, finalmente, había sido rechazado.

Bartholdi recogió entonces el guante lanzado por Laboulaye e hizo su proposición: construir una gran estatua que encarnara a la libertad, uno de los tres conceptos identificativos del estado, surgidos de la Revolución Francesa y adoptados oficialmente a mediados del siglo XIX, y mostrara el espíritu francés al mundo.


Fue así como surgió la idea de crear uno de los monumentos más emblemáticos y conocidos del mundo actual, que se hizo posible gracias a la donación de miles de franceses, para la escultura, y de miles de norteamericanos para el pedestal.

La escultura propiamente dicha, realizada y ensamblada íntegramente en Francia, está construida sobre una estructura de hierro ideada por Gustav Eiffel y recubierta de planchas de cobre repujado*. El material fue seleccionado por el arquitecto Eugène de Viollet-le-Duc y la técnica del repujado se aplicó en los talleres Gaget, Gauthier et Compagnie.








Fue trasladada a Nueva York, en los Estados Unidos, donde se colocó sobre un gran pedestal concebido por el arquitecto Morris Hunt, miembro liberal de la asociación franco-americana L'Union League Club promotora de la idea de la estatua. 

El lugar donde está ubicada fue elegido por el propio Bartholdi y, actualmente, se denomina Isla de la Libertad.

Su inauguración tuvo lugar el 18 de octubre de 1886, veintiún años después de aquella reunión organizada por Laboulaye, el cual no estuvo en dicho acto por haber fallecido tres años antes.













El año anterior a la inauguración, los Estados Unidos de América regalaron a Francia una reproducción de bronce, a escala, de la obra que iluminaría al mundo desde la entrada a Nueva York por mar. 

En un principio fue instalada en la Plaza de los Estados Unidos, pero debido a la estrechez del entorno para un monumento de esas dimensiones (11metros y medio de altura) fue trasladada a la denominada Île aux Cygnes (Isla de los Cisnes), cerca del puente de Grenelle, mirando hacia la ciudad de París y dando la espalda a la de Nueva York; fue girada en 1937.

La Estatua de la Libertad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984.





Actualmente existen más de trescientas reproducciones repartidas por todo el mundo. Estados como China, Israel, Japón o Vietnam, además de otros europeos y americanos, tienen en su haber patrimonial la figura de la Libertad, adoptada como símbolo del valor patrio.

En el pedestal del monumento original se adosa una placa donde un poema de Emma Lazarus clama la acogida por la libertad de todos los desposeídos de ella.

EL NUEVO COLOSO
No como el mítico gigante griego de bronce,
de miembros conquistadores a horcajadas de tierra a tierra;
aquí en nuestras puertas del ocaso bañadas por el mar, 
se erguirá una poderosa mujer con una antorcha. 
Cuya llama es el relámpago aprisionado. 
Y su nombre Madre de los Desterrados. 
Desde el faro de su mano 
brilla la bienvenida para todo el mundo: 
sus templados ojos dominan las ciudades gemelas 
que enmarcan el puerto de aéreos puentes.
"¡Guardaos, tierras antiguas, vuestra pompa legendaria!" grita ella.
"¡Dadme a vuestros rendidos, a vuestros pobres,a vuestras masas hacinadas 
anhelando respirar en libertad,
desamparado desecho de vuestras rebosantes playas.
Enviadme a estos, los desamparados, sacudidos por las tempestades a mí.
¡Yo elevo mi faro detrás de la puerta dorada!"

* Técnica consistente en labrar a martillo chapas metálicas, de modo que en una de sus caras resulten figuras de relieve.  


FUENTES:
La Estatue de la Liberté [En línea] <http://www.statue-de-la-liberte.com>
"Statue of Liberty", en Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO [En línea] <http://whc.unesco.org/en/list/307/>
"Estatua de la Libertad", en Wikipedia en español [En línea] <https://es.wikipedia.org/wiki/Estatua_de_la_Libertad>

FUENTES DE LAS IMÁGENES:
WHITE, Marley: Liberty 012, en "Conmemoración del 125 aniversario de la estatua de la Libertad", VISA Pour [Blog] <http://www.o2mg.com/visapour/2011/10/conmemoracion-del-125-aniversario-de-la-estatua-de-la-libertad/>
L'Egypte éclairant le monde, en "Histoire de la statue de la Liberté", La statue de la Liberté [En línea] <http://www.statue-de-la-liberte.com/Histoire-de-la-statue-de-la-Liberte.php>
Structure de la statue, en "Histoire de la statue de la Liberté", La statue de la Liberté [En línea] <http://www.statue-de-la-liberte.com/Histoire-de-la-statue-de-la-Liberte.php>
WHITE, Marley: Liberty 03, en "Conmemoración del 125 aniversario de la estatua de la Libertad", VISA Pour [Blog] <http://www.o2mg.com/visapour/2011/10/conmemoracion-del-125-aniversario-de-la-estatua-de-la-libertad/>
Réplique de Paris, en "Copie de l'île aux Cygnes, à Paris", La statue de la Liberté [En línea] <http://www.statue-de-la-liberte.com/Copie-de-la-statue-de-la-Liberte-de-Paris.php>




1.11.15

LUTO POR JOSELITO

Noviembre comienza con el homenaje y el recuerdo para aquellos seres queridos que nos dejaron. Los cementerios se llenan de flores y, por unos días, vuelve la luz y el trasiego a los lugares que, habitualmente, están en silencio.


El paseo por los camposantos ofrece a menudo sorpresas artísticas que, por su situación, no son suficientemente ponderadas. Las obras de autores de primera fila conviven con las de otros más modestos e, incluso, con esos artífices anónimos que nos ayudan a dignificar el sitio donde yacen nuestros familiares.




Sin duda, Mariano Benlliure ha sido uno de los escultores que mejor y con más originalidad ha dignificado esta tipología, mirando hacia los clásicos y hacia lo que, anteriormente, se había establecido como nuevas formas. 



Benlliure retoma esas ideas, les da la vuelta y surge de sus manos, como de la chistera de un mago, una nueva idea que sorprende y hace que contemplemos los sepulcros como verdaderas obras de arte que, además de la carga simbólica, transmiten, y emocionan la sensibilidad artística del observador.







Hace más de dos años, analizábamos el sepulcro de Julián Gayarre (Ver El Llanto de la Música en este mismo blog), una obra de finales del siglo XIX, que se sitúa en la pequeña población de Roncal y que, tanto por su composición como por su situación, deja sorprendido al que la descubre en el mínimo cementerio. 


El propio escultor, describía el monumento con estas palabras:
… una figura que recoge su última nota que todavía sale del féretro, como un eco. La Armonía y la Melodía elevan al Cielo aquel don divino de su voz, como queriendo volver a su punto de origen; en la tierra queda la materia, la parte mortal representada por la Música que llora sobre la lira rota.

En esa obra, Benlliure mira a la cultura clásica, recurre a las figuras mitológicas y a los motivos cargados de simbolismo que la antigüedad combinando, con maestría, mármol y bronce.


Sin embargo, la obra de Benlliure siempre nos sorprende y nos ofrece nuevas propuestas. 


En 1920, muere el torero José Gómez Ortega, "Joselito" a los 25 años. Su cogida, en la plaza de Talavera, pilló por sorpresa al público, tal era la maestría del diestro. 
Dos días duró el entierro, los dos días que tardó el féretro en llegar de Talavera a Sevilla, pasando por Madrid, y el cortejo fúnebre se convirtió en una nutrida manifestación espontánea de llanto por la muerte del joven torero. Tan sentida fue esta pérdida que llegó a declararse luto oficial.
Unos meses después del acontecimiento, Ignacio Sánchez Mejías, el torero-poeta, que era cuñado de Joselito, visita a Benlliure, el escultor más representativo y conocido entonces en el mundo de los toros, para encargarle la ejecución de un mausoleo que conmemore eternamente la gloria de Joselito.
















Benlliure comentaba que para su realización se basó en el momento en el que el féretro del diestro hacía entrada en la iglesia de San Gil, donde está la Virgen de la Macarena. 
Si en el sepulcro de Gayarre recurría a musas y conceptos, en esta composición baja a lo terreno, al mundo que envuelve el arte del toreo.



La obra está realizada en mármol de Carrara y bronce. (Vuelve, una vez más, Benlliure, a mostrar la maestría en la combinación e intersección de materiales). 
El mármol, destinado a destacar con su inmaculada blancura luminosa la figura del fallecido, el bronce para el féretro y los que lo acompañan. 


Está dispuesta en horizontal y compuesta por 18 figuras que acompañan el féretro, y que se estructuran en varios grupos conectados entre sí mediante gestos. Entre esas figuras reconocemos el retrato de algunos componentes de la cuadrilla del diestro y de personajes de su entorno.


Abren el cortejo dos mujeres; la primera, la guapa gitana María "la de las Cartas", sostiene entre sus manos la imagen de la Macarena, la Virgen de la Esperanza, en alusión a la entrada en el templo donde tuvo lugar el funeral y a la devoción que Joselito sentía por esta imagen.













A ambos lados del féretro, el movimiento se hace evidente en las actitudes de los hombres que lo portan a hombros, y entre los que aparecen las figuras de niños con la dulzura que Benlliure sabía conferirles.







Vuelve a situar las figuras femeninas al final, con actitud de lamento y llanto por la pérdida del querido Joselito.



También reconocemos, entre los que portan el féretro, al Duque de Veragua, en representación de los ganaderos y a un Ignacio Sánchez Mejías que, desconsolado, clama al cielo.











La obra terminada la presentó Benlliure en su estudio a finales de 1924, después fue trasladada a Sevilla, donde se expuso al público en el Palacio de Exposiciones, y en abril de 1926 se colocó definitivamente en el Cementerio de San Fernando.




En el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia se conserva el modelo, realizado en yeso, a partir del cual se fundió el bronce y, por la técnica del sacado de puntos*, se esculpió la talla en mármol del cuerpo yacente; este modelo  fue donado por Benlliure en 1940 y ha sido restaurado en 2012 dentro de las actividades llevadas a cabo para conmemorar el 150º aniversario de su nacimiento.











En este mausoleo están también enterrados Rafael Gómez "El Gallo" y el propio Ignacio Sánchez Mejías.


* Método para realizar una copia exacta de una estatua, o ampliar un modelo al tamaño definitivo, tomando una serie de puntos de referencia en el original y transportándolos con ayuda mecánica a la copia o ampliación.

FUENTES:
"El Mausoleo de Gayarre, Roncal, Navarra", Mariano Benlliure, escultor, en Facebook [En línea] <https://www.facebook.com/210768645610383/photos/a.656997740987469.1073741830.210768645610383/656997774320799/?type=3&theater#>
RAMOS ROMERO, Blanca: "Joselito el Gallo en el arte", en Revista de Estudios Taurinos, nº 2, Sevilla, 1995, pp. 27-66.
"Monumento a Joselito, 1920-1926", Fundación Mariano Benlliure [En línea] <https://fundacionbenlliure.wordpress.com/monumentos-en-espana/>
"La pieza estrella de un museo de Valencia: el original en yeso de la tumba de 'Joselito'", ABC edición de Sevilla, 15/01/2013 [En línea] <http://sevilla.abc.es/cultura/20130115/sevi-tumba-joselito-gallo-201301150127.html>
"Mausoleo de Joselito", en Museo de Belles Arts de València [En línea] <http://museobellasartesvalencia.gva.es/index.php?option=com_content&view=article&id=792%3Amausoleo-de-joselito&catid=116%3Aesculturasigloxx&Itemid=148&lang=es>
"Puntos, sacado de", en Arts4x.com. Diccionario enciclopédico de arte y arquitectura. [En línea] <http://www.arts4x.com/spa/d/puntos-sacado-de/puntos-sacado-de.htm>

FUENTES DE LAS IMÁGENES:
VENY, Miguel: "Mausoleo de Rafael Gómez 'El Gallo', Ignacio Sánchez Mejías y José Gómez 'Joselito', 2015, en Panoramio [En línea] <www.panoramio.com>
"Mariano BENLLIURE", El Foro Cofrade [En línea] <http://elforocofrade.es/index.php?threads/mariano-benlliure.2466/page-4>
QCDPEREZ: "Detalle de mausoleo de Joselito el Gallo", 2008, en Panoramio [En línea] <http://www.panoramio.com/photo/14073483>
"Mausoleo de Joselito", en Museo de Belles Arts de València [En línea] <400x472-images-stories-museo-Fondos-Escultura-mausoleo_joselito.jpg>

6.10.15

CON OTRA MIRADA

Hoy no hablaremos detalladamente de escultura, sino que, simplemente, dejamos el enlace a una entrada del blog Adictamente, que nos ha llamado la atención.

En la entrada que publicamos con el título  Y la escultura se bajó del pedestal ya reflexionábamos sobre la nueva concepción del monumento cuando pierde la pieza que lo separa del suelo y lo sitúa al paso de los transeúntes.

La entrada del blog a la que os remitimos es una recopilación de imágenes donde los ciudadanos interaccionan con las esculturas, creando una nueva visión de su concepción original de la que, en muchos casos, se aleja de forma notable.



La mayoría de las obras que aparecen son de creación  reciente; muchas ya no se encaraman sobre un pedestal ni rinden tributo a próceres patrios, sino que, simplemente, han sido creadas como ornato urbano.

El paseante se encuentra con ellas, genera una idea y la pone en práctica, dando como resultado una nueva obra que arroja un significado distinto.

Disfrutad con ellas.

Gente bromeando con monumentos y esculturas










7.9.15

TIEMPO DE LLUVIA

Tras el largo, extenuante y seco verano, el otoño comienza a anunciarse tímidamente en las nubes que, poco a poco, se van concentrando y van dejando, a su paso, algunas precipitaciones.

La estación otoñal es la que más identificamos con la lluvia y, en algunas ciudades, hacen de ella un elemento configurador de sus obras a a la intemperie.



Posiblemente, la primera obra de estas características fue la denominada Dama del Paraguas barcelonesa, realizada hacia 1885 por Joan Roig i Solé (ver entrada Una dama entre las fieras en este mismo blog) y que, sin duda, ha sido inspiración para otras posteriores en las que el paraguas se convierte, paradójicamente, en fuente inagotable de lluvia, un recurso que sorprende siempre al espectador y lo deja extasiado ante la eterna caída de agua.





De esa misma época es una fuente situada en el Parque Genovés, de Cádiz y que ha sido falsamente atribuida a Mariano Benlliure.*

LOS NIÑOS DEL PARAGUAS. Parque Genovés, Cádiz.

Parece ser que fue adquirida en París y trasladada a la casa-palacio de una familia gaditana, los Aramburu. Dicha vivienda fue reformada y decorada con el nuevo estilo, el modernismo, el cual ya no daba cabida a una obra de estas características, por lo que en 1907 fue donada por la familia a la ciudad y ubicada en el parque.

El motivo de la fuente se inspira en una historia, ocurrida en 1744, que fue novelada por Jacques-Henri Bernardin de Saint Pierre bajo el título Paul et Virginie. Dicha novela narra el inocente amor entre dos jóvenes, que se ve truncado por una separación y un trágico final.
Paul y Virginie aparecen cobijados bajo un paraguas cuando todavía disfrutaban de ese primer amor.






Manuel López García:
PAREJA BAJO EL PARAGUAS,1973.
Paseo de la Constitución, Zaragoza.
En Zaragoza, en el Paseo de la Constitución, encontramos otra obra que aplica el mismo recurso. Se trata también de una pareja que refugia su complicidad al amparo de la tela del paraguas. 
La escultura le fue encargada al autor, Manuel López García, en 1973, cuando se urbanizó el paseo que cubría el río Huerva. 

Según el artista, se trata de un autorretrato juvenil; una imagen de los largos paseos que daba con la que luego sería su esposa, en un tiempo en el que cobijarse bajo el paraguas era uno de los pocos recursos para poder compartir caricias con la novia. 
La obra fue realizada en hierro, pero la acción constante del agua obligó a rehacerla en bronce y latón en 1997.











Marti Karmin: KISSING STUDENTS, 1998.
Raekoja Plats, Tartu. Estonia.
En la ciudad de Tartu, en Estonia, la escultura titulada The Kissing Students, fue realizada por Marti Karmin en 1998, cuando se remodeló la fuente que, desde 1948, era visitada por los recién casados para tener suerte en su nueva vida.







Una pareja de estudiantes se besa mientras él sostiene el paraguas con la mano derecha. Con el gesto bastante más efusivo que la de Zaragoza, esta escultura se ha convertido en uno de los símbolos más representativos de la ciudad de Tartu.







Ulrike Enders:
DOS PERSONAS BAJO LA LLUVIA. 1983.
Georgstraße / Große Packhofstraße,
Hannover. Alemania.
En Hannover, Alemania, dos figuras portan también paraguas pero, en este caso, se trata de personas de avanzada edad que, cada uno por su lado, atienden a sus quehaceres diarios.























Ulrike Enders: 
DOS PERSONAS BAJO LA LLUVIA. 1983.  
Georgstraße / Große Packhofstraße,
Hannover. Alemania.
En ambas figuras, los paraguas dejan caer agua por el interior de sus varillas pero, a diferencia de los anteriores, no conforman una fuente, sino que el agua cae directamente sobre la acera.











Son obra de Ulrike Enders y fueron colocadas en 1983.








Carlos Salazar Gutiérrez "Salaguti":
MUJER CON PARAGUAS.
Plaza de la Capitanía. Burgos.
También una figura sola parece caminar por la Plaza de la Capitanía de Burgos

Se trata de una muchacha que constituye el elemento central de una fuente. 
Fue realizada por Carlos Salazar Gutiérrez "Salaguti".





















Juraj Bartusz: ANDY WARHOL, 2002.
Andyho Warhola, Medzilaborce.
Eslovaquia.
En 1991, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la figura de Andy Warhol en Medzilaborce, Eslovenia, de donde era originaria su familia.

Once años después se inauguraba, delante del museo, una fuente con la figura del artista, obra de Juraj Bartusz


La peculiaridad, en este caso, corresponde al paraguas, en el que solamente apreciamos las varillas, de las que, al igual que en los casos mencionados, mana el agua.













Por último traemos una obra peculiar. Se trata de la titulada Böst, que se encuentra en la pequeña ciudad sueca de Trelleborg. En dialecto antiguo, la palabra böst hacía referencia al mal tiempo.


 Fred Âberg: Böst, 1996.
Algatan/Corfitz Beck-Friisgatan,
Trelleborg. Suecia.

La escultura fue realizada, en 1996, por Fred Âberg, que utilizó como modelos para las piernas a su esposa y a su hija.





Fred Âberg: Böst, 1996. (Detalle)
Algatan/Corfitz Beck-Friisgatan,
Trelleborg. Suecia. 
Al igual que ocurre en la Dama de Barcelona, una mano, que asoma entre los paraguas,  tantea si ha parado de llover.






Esta escultura-fuente, por su peculiaridad, se ha convertido en un símbolo de la ciudad, al igual que ocurre con Kissing Student en Tartu.







Es tiempo de lluvia.






* Contrastado en la Fundación Benlliure.


FUENTES:
"Los niños del paraguas, del Parque de Genovés", Pasión por Cádiz (Blog) [En línea] <http://estoespasionporcadiz.blogspot.com.es/2012/12/los-ninos-del-paraguas-del-parque-de.html>


"Los niños bajo el paraguas del Parque Genovés", Diario de Cádiz, 01/07/2015 [En línea] <http://www.diariodecadiz.es/article/opinion/2062720/los/ninos/bajo/paraguas/parque/genoves.html>

GARCÍA GUATAS, Manuel y Jesús PEDRO LORENTE (coord.): Arte público en la ciudad de Zaragoza. Zaragoza: Gráficas Jalón, 2010, p. 174.

"The kissing students", Visitestonia.com [En línea] <https://www.visitestonia.com/en/the-kissing-students>

"Ulrike Enders", KunstLichtBlick [En línea] <http://www.kunstlichtblick.de/KunstLichtBlick/U.Enders.html>

"Mujer con paraguas", Escultura y Arte [En línea] <http://esculturayarte.com/007989/Mujer-con-Paraguas-en-Burgos.html#.VeyUrtK8PGc>

"Carlos Salazar Gutiérrez 'Salaguti'- Escultor y pintor", Burgospedia [En línea] <https://burgospedia1.wordpress.com/2010/08/15/carlos-salazar-gutierrez-salaguti-escultor-y-pintor/>

"Andy Warhol's Fountain (Medzilaborce)", Slovakia [En línea] <http://slovakia.travel/en/andy-warhols-fountain-medzilaborce>

"Juraj Bartusz", Monoskop [En línea] <"Andy Warhol's Fountain (Medzilaborce)", Slovakia [En línea] <http://monoskop.org/Juraj_Bartusz>

"Böst", Wikipedia [En línea] <https://sv.wikipedia.org/wiki/B%C3%B6st>

FUENTES DE LAS IMÁGENES:
"Una font que em va a agradar", Montse, una mica de tot (Blog) [En línea] http://montse-unamicadetot.blogspot.com.es/2012/01/una-font-que-em-va-agradar.html>


"Pareja bajo el paraguas", Zaragoza, escultura urbana (Blog) [En línea] <http://www.esculturaurbanaaragon.com.es/parejaparaguas.htm>

"Suudlevad tudengid", Statues - Hither & Thither [En línea] <http://statues.vanderkrogt.net/object.php?webpage=ST&record=ee063>

"Zwei Leute im Regen", Statues - Hither & Thither [En línea] <http://www.vanderkrogt.net/statues/object.php?webpage=ST&record=dens159>

"Andy Warhol's Fountain (Medzilaborce)", Slovakia [En línea] <http://slovakia.travel/en/andy-warhols-fountain-medzilaborce>

"Böst", Wikipedia [En línea] <https://sv.wikipedia.org/wiki/B%C3%B6st>

"Riktigt böst-väder", Hcarlberg´s weblog [En línea] <https://hcarlberg.wordpress.com/tag/skulptur/page/2/>





20.7.15

OVIEDO: COMO UN CUENTO DE HADAS CON PRÍNCIPE INCLUIDO… PERO SIN SOPA.


A María y Eva Luna



En junio de 2002, la Fundación Príncipe de Asturias entregaba el Premio de las Artes al cineasta Allan Konigsberg, conocido como Woody Allen, por "Su gran talento creador y su trabajo como escritor, guionista, actor y director cinematográfico, (…)  su ejemplar independencia y su agudo sentido crítico"  y por "su irónica sensibilidad que ha establecido un puente de unión entre las cinematografías americana y europea, en beneficio de ambas." 










En la rueda de prensa que el premiado ofreció, el día anterior a la entrega del galardón, describió Oviedo como una ciudad "exótica (…) limpia, bonita, antigua, con tan poca gente que es como si no existiera". Destacaba, además, que "hay tantas zonas peatonales y tanto silencio que uno se siente sorprendido" y finalizaba diciendo "Me marcharé mañana y habrá sido como un cuento de hadas. Además, con príncipe incluido", en referencia, claro está, al premio.


Un año después, Oviedo quiso que Allen se quedara para siempre paseando por esas silenciosas calles, disfrutando del encanto que lo había cautivado y que lo trajo de vuelta, en 2007, para rodar Vicky, Cristina, Barcelona, e instaló, en la calle Milicias Nacionales, en pleno centro de la ciudad, una escultura del cineasta. 






El giro que la concepción de la escultura pública ha dado en Oviedo en los últimos años, favorecido además por la peatonalización de muchas calles del centro, ha fomentado la instalación de esculturas sin pedestal, cercanas, amigas, que te invitan a hacerte la foto con ellas y a soñar que compartes tiempo y espacio con la mismísima Regenta, delante de la imponente catedral, con unas vendedoras, junto al histórico Fontán o, como ocurre en este caso, con toda una estrella internacional del celuloide.



La escultura de Woody Allen es obra del artista, pintor y escultor, Vicente Menéndez-Santarúa Prendes, conocido como Santarúa (Candás, 1936), el cual quiso reflejar en ella "el retrato de un americano sorprendido en una ciudad que mezcla lo medieval y lo urbano (…) una persona relajada y atónita al contemplar Oviedo". 




La escultura tiene un tratamiento de diferentes tonos de la pátina final que califica Santarúa "muy pop".
Las gafas son repuestas cada cierto tiempo, ya que no están soldadas a la figura y el vandalismo, en Oviedo como en cualquier otra parte, hace de las suyas.


La edición de los premios de 2014, distinguió a Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, con el de Comunicación y Humanidades, coincidiendo con el 50º aniversario del nacimiento de su "hija" más famosa: Mafalda, la niña que hace profundas reflexiones y odia la sopa.




El jurado, en el acta de concesión del premio, calificaba al personaje, mundialmente conocido, como "inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible. Sueña con un mundo más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos". 

Valoraba, asimismo, que "los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento" y consideraba la obra de Quino de "dimensión universal". 





Oviedo, de nuevo, plasmó el premio en una escultura, aunque en este caso el honor correspondió al personaje, y no al creador.
Desde el 23 de octubre de 2014, una reproducción de la Mafalda que ya existe en Buenos Aires, obra del artista Pablo Javier Irrgang (Buenos Aires, 1966), se sienta al borde del estanque del Campo de San Francisco, con su ingenua imagen, que encierra los pensamientos más críticos y mordaces de su creador.


FUENTES DEL TEXTO:
FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS [En línea] <http://www.fpa.es/es/>
"Arthur Miller y Woody Allen llenan la 'exótica Oviedo' de humor y compromiso", EL PAÍS, 25/10/2002.
SANTARÚA [En línea] <www.santarua.com>
PABLO IRRGANG [En línea] <http://www.pabloirrgang.com/about.html>
VIVIR ASTURIAS [En línea] <www.vivirasturias.com>


FUENTES DE LAS IMÁGENES:
OVIEDO ENCICLOPEDIA [En línea] 
<http://el.tesorodeoviedo.es/index.php?title=Imagen:1828987.jpg>
DESCUBRIENDO ESPAÑA [En línea] 
<http://www.levante-emv.com/especiales/turismo/2013/05/ver-oviedo-n236_18_4890.html>

AYRE HOTELES [En línea] <http://www.ayrehoteles.com/blog/woody-allen-en-oviedo/>
LA VOZ DE GALICIA, 23/10/2014 [En línea] <http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2014/10/23/mafalda-une-woody-allen-icono-ciudad-oviedo/00031414074085800515515.htm>
Ñ. REVISTA DE CULTURA [En línea] 
<http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Mafalda-escultura-Espana_0_1234676877.html>